Chris Meyer, ekspert w dziedzinie syntezatorów modułowych, tworzy studio z systemem Dolby Atmos 7.1.4 opartym wyłącznie na głośnikach Focal

Kompozytor, ekspert w dziedzinie syntezatorów oraz wykładowca syntezy modułowej Chris Meyer ukończył budowę swojego specjalnie zaprojektowanego studia 7.1.4 z systemem Dolby® Atmos™, wyposażonego wyłącznie w głośniki marki Focal. Studio składa się z dwóch odrębnych sekcji: jednej przeznaczonej do komponowania, a drugiej do miksowania. Strefa miksowania 7.1.4 Atmos wyposażona jest w głośniki Focal Solo6 jako LCR, Alpha 65 Evo jako głośniki surround i wysokościowe oraz subwoofer Focal Sub6. W strefie prób i nagrań zastosowano „kwadrofoniczny” układ monitorów Alpha 80 Evo, który odzwierciedla preferowaną przez artystę konfigurację występów na żywo. Nowa prywatna przestrzeń studyjna została zbudowana nad garażem w jego domu w stylu Pueblo w Nowym Meksyku i została zaprojektowana specjalnie z myślą o formacie Atmos.Zaplanowanie i budowa nowegopomieszczenia o powierzchni 670 stóp kwadratowych,wyposażonego w duże okna i schowki, zajęły ponad rok.

Kiedy jego inżynier masteringu, który korzystał z głośników Focal Solo6, zasugerował Meyerowi, by je wypróbował, ten to zrobił i zdał sobie sprawę: „Słyszałem szczegóły, których nigdy wcześniej nie słyszałem w mojej muzyce. Od razu przekonałem się, że rzeczywiście istnieje różnica, gdy wybiera się głośniki wyższej klasy”. To, co uwielbiam w monitorach Focal, to ich neutralność” – dodaje Meyer. „Nie mają one sztucznie wyolbrzymionego basu. Nie mają też ostrych wysokich tonów w imię jasnego brzmienia. To po prostu neutralne, wiernie oddające dźwięk monitory, którym mogę zaufać. W modelach Solo6 słyszę detale, których nigdy nie słyszałem w innych głośnikach. To naprawdę pomaga mi podczas programowania nowych brzmień od podstaw na syntezatorach – dzięki temu mam pewność, że uzyskuję dokładnie taką mieszankę harmonicznych, jakiej naprawdę pragnę”.

„Musieliśmy trochę pomyśleć nad rozmieszczeniem sprzętu na terenie posesji, żeby wszystko było zgodne z przepisami budowlanymi obowiązującymi w naszej okolicy” – zdradza. „Wysokość pomieszczenia w zasadzie zadecydowała o tym, gdzie znajdą się wszystkie głośniki. Stosuję tak zwany układ równoodległy, w którym wszystkie głośniki znajdują się w tej samej odległości od mojego miejsca odsłuchowego. Posunąłem się do skrajności, aby zredukować wczesne odbicia, nie niszcząc przy tym pola przestrzennego. Nawet sposób, w jaki zamontowałem głośniki, ma na celu ograniczenie odbić” – mówi Meyer. Systemy monitorów immersyjnych są sterowane za pomocą Audient ORIA, co pozwala na bezpośrednie pobranie tabel kalibracyjnych oprogramowania studyjnego Sonarworks SoundID Meyera do jednostki sterującej.

Meyer dorastał, marząc o graniu muzyki, ale zamiast tego został inżynierem i wkroczył do branży muzycznej, pomagając projektować i budować kultowe syntezatory w firmie Sequential Circuits, gdzie przejął po założycielu firmy, Dave’ie Smithu, prace nad specyfikacją MIDI, a także wynalazł syntezę wektorową. Pierwszym komercyjnym syntezatorem Meyera był używany Electrocomp EML 101 firmy Electronic Music Labs – jeden z pierwszych amerykańskich syntezatorów, który był półmodularny, podobnie jak ARP 2600, i posiadał cztery oscylatory. „Ludzie tworzący muzykę opartą na hałasie, tacy jak Pere Ubu, używali syntezatorów Electrocomp już na początku lat 70. i 80.” – zauważa Meyer.

Obecnie nagrywa i wykonuje autorską muzykę syntezatorową pod nazwą„Chris Meyer’s AliasZone”; wydał trzy albumy, a obecnie pracuje nad immersyjnym wydawnictwem w formacie Atmos w swoim nowym studiu. Jego najnowszy album „Finite Space” jest kontynuacją wydawnictw „Water Stories” i „We Only Came to Dream”.

Jako ekspert w dziedzinie syntezy modułowej Meyer angażuje się również w działalność edukacyjną w branży muzycznej poprzez swojąstronę internetową„LearningModular” oraz kursy poświęcone syntezie. „Pamiętam, jak to było, gdy sam byłem początkującym użytkownikiem syntezatorów jako nastolatek i zdałem sobie sprawę, że trzeba zacząć od zera, od samych podstaw i uczyć się krok po kroku. Stąd właśnie wzięły się moje kursy online, słowniczek i inne materiały na mojej stronie internetowej Learning Modular. Wiodę ludzi za rękę i uczę ich, jak korzystać z tych modułowych syntezatorów, ponieważ taka edukacja nie jest dziś łatwo dostępna”.

Meyer uważa, że przyszłością jest muzyka immersyjna, zwłaszcza w przypadku syntezatorów: „Kiedy pracuję nad muzyką, zdecydowanie myślę o miksie przestrzennym, częściowo dlatego, że odkryłem, iż praca z dźwiękiem przestrzennym znacznie zwiększa przejrzystość miksów. Nie trzeba upychać wszystkich tych dźwięków w dwóch głośnikach. Rozdzielenie dźwięku między wiele głośników – lub wiele punktów w przestrzeni – po prostu pomaga nadać wielowarstwowej muzyce klarowność, której nie da się uzyskać w stereo”.

„Muzyka stała się moją drugą karierą w życiu” – stwierdza Meyer – „po tym, jak byłem inżynierem, nauczycielem i grafikiem komputerowym. W końcu znów robię to, co chciałem robić, gdy byłem dzieckiem – tworzę muzykę”.

Muzykę syntezatorową„Chris Meyer’s Alias Zone”znajdziesz tutaj: https://aliaszone.com/

Zapoznaj się z ofertą edukacyjną Chrisa Meyera „Learning Modular”na stronie: https://learningmodular.com/

Lista syntezatorów modułowych formatu Eurorack autorstwa Chrisa Meyera: https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971