Chris Meyer, esperto di sintetizzatori modulari, realizza uno studio Dolby Atmos 7.1.4 interamente basato su Focal

Il compositore, esperto di sintetizzatori e docente di sintesi modulare Chris Meyer ha completato il suo studio Dolby® Atmos™ 7.1.4, interamente equipaggiato con prodotti Focal e progettato appositamente per questo scopo. Lo studio è suddiviso in due sezioni distinte: una dedicata alla composizione e l’altra al missaggio. L’area di missaggio Atmos 7.1.4 è dotata di Focal Solo6 per i canali LCR, Alpha 65 Evo per i canali surround e di altezza, e un subwoofer Focal Sub6. L’area dedicata alle prove e alla registrazione utilizza una configurazione “quadrafonica” di monitor Alpha 80 Evo, che rispecchia la configurazione preferita dall’artista per le esibizioni dal vivo. Il nuovo spazio dello studio personale è stato realizzato sopra l’area occupata dal garage nella sua casa in stile Pueblo nel New Mexico ed è stato progettato specificatamente per Atmos. La nuovasala di 670 piedi quadrati,dotata di ampie finestre e di uno spazio di stoccaggio, ha richiesto oltre un anno di progettazione e costruzione.

Quando il suo ingegnere del mastering, che utilizzava i Focal Solo6, ha suggerito a Meyer di provarli, lui lo ha fatto e si è reso conto: «Sentivo dettagli che non avevo mai sentito prima nella mia musica. Mi sono convinto immediatamente che c’è davvero una differenza quando si passa a diffusori di fascia superiore». Ciò che amo dei monitor Focal è che sono neutri», aggiunge Meyer. «Non hanno bassi falsamente enfatizzati. Non hanno alti striduli nel nome della brillantezza. Sono semplicemente dei monitor neutri e fedeli su cui posso fare affidamento. Nei Solo6 sento dettagli che non ho mai sentito con altri diffusori. E questo mi aiuta davvero quando programmo nuovi suoni da zero sui sintetizzatori, per assicurarmi di ottenere proprio quella miscela di armoniche che desidero».

Lo studio «ha richiesto un po’ di lavoro per decidere dove collocarlo all’interno della proprietà, in modo da rispettare le norme edilizie del nostro quartiere», rivela. «L’altezza della stanza ha sostanzialmente determinato la posizione di tutti i diffusori. Ho adottato quella che viene definita una disposizione equidistante, in cui tutti i diffusori si trovano alla stessa distanza dalla mia posizione di ascolto. Ho fatto di tutto per ridurre al minimo i riflessi precoci, senza però compromettere il campo spaziale. Anche il modo in cui ho montato i diffusori è finalizzato a ridurre i riflessi”, afferma Meyer. I sistemi di monitoraggio immersivi sono controllati tramite un Audient ORIA che consente di scaricare direttamente nell’unità di controllo le tabelle del software di calibrazione da studio Sonarworks SoundID di Meyer.

Meyer è cresciuto con il desiderio di suonare, ma è invece diventato ingegnere ed è entrato nell’industria musicale contribuendo alla progettazione e alla costruzione di sintetizzatori iconici presso la Sequential Circuits, dove ha preso il posto del fondatore dell’azienda, Dave Smith, nello sviluppo delle specifiche MIDI, oltre ad aver inventato la sintesi vettoriale. Il primo sintetizzatore commerciale di Meyer fu un Electrocomp EML 101 di seconda mano della Electronic Music Labs, uno dei primi sintetizzatori americani, semi-modulare come un ARP 2600, dotato di quattro oscillatori. «Chi faceva musica noise, come i Pere Ubu, utilizzava i sintetizzatori Electrocomp già nei primi anni ’70 e ’80», osserva Meyer.

Oggi registra ed esegue musica originale per sintetizzatore con il nome d’arte «Chris Meyer’s Alias Zone»; ha pubblicato tre album e sta attualmente lavorando a una pubblicazione immersiva in formato Atmos nel suo nuovo studio. Il suo ultimo album, «Finite Space», fa seguito alle pubblicazioni «Water Stories» e «We Only Came to Dream».

In qualità di esperto di sintesi modulare, Meyer dedica parte del suo lavoro nel settore musicale anche alla formazione, attraversoilsuosito web “LearningModular” e i corsi di sintesi. «Ricordo com’era essere io stesso un principiante dei sintetizzatori quando ero adolescente e mi rendevo conto che bisognava ripartire da zero, iniziare proprio dalle basi e imparare tutto da capo. Ed è da lì che nascono i miei corsi online, il glossario e le altre informazioni presenti sul mio sito web, Learning Modular. Prendo le persone per mano e insegno loro come utilizzare questi sintetizzatori modulari, perché oggi quel tipo di formazione non è facilmente reperibile.»

Meyer ritiene che la musica immersiva sia il futuro, specialmente per i sintetizzatori: «Penso sicuramente al mix spaziale quando lavoro alla musica, in parte perché ho scoperto che lavorare con l’audio spaziale aggiunge molta chiarezza al mix. Non c’è bisogno di stipare tutti questi suoni in due altoparlanti. Distribuire il suono su più altoparlanti – o su più punti nello spazio – contribuisce semplicemente ad aggiungere una chiarezza alla musica a più livelli che non si può ottenere con lo stereo.”

«La musica è diventata la mia seconda carriera», afferma Meyer, «dopo aver lavorato come ingegnere, docente e artista di computer grafica. Finalmente sono tornato a fare ciò che volevo fare da bambino: creare musica».

Scopri la musica sinteticadi “Chris Meyer’s Alias Zone”qui: https://aliaszone.com/

Scopri l’offerta formativa “Learning Modular”di Chris Meyer su: https://learningmodular.com/

L'elenco dei sintetizzatori modulari in formato Eurorack di Chris Meyer: https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971