Chris Meyer, expert en synthétiseurs modulaires, met en place un studio Dolby Atmos 7.1.4 entièrement équipé de haut-parleurs Focal

Chris Meyer, compositeur, expert en synthétiseurs et formateur en synthèse modulaire, vient d’achever l’aménagement de son studio Dolby® Atmos™ 7.1.4, entièrement équipé de produits Focal et spécialement conçu à cet effet. Le studio comporte deux sections distinctes : l’une dédiée à la composition et l’autre au mixage. L’espace de mixage Atmos 7.1.4 est équipé d’enceintes Focal Solo6 pour les canaux LCR, d’Alpha 65 Evo pour les enceintes surround et en hauteur, ainsi que d’un caisson de basses Focal Sub6. L'espace de répétition et d'enregistrement utilise une configuration « quadriphonique » d'enceintes de monitoring Alpha 80 Evo, qui reproduit la configuration de scène préférée de l'artiste. Ce nouvel espace de studio privé a été construit au-dessus de l’emplacement du garage de sa maison de style Pueblo, au Nouveau-Mexique, et a été spécialement conçu pour le format Atmos.La conception et la construction de cette nouvellepièce de 670 pieds carrés,dotée de grandes baies vitrées et d’espaces de rangement, ont nécessité plus d’un an.

Lorsque son ingénieur de mastering, qui utilisait des Focal Solo6, a suggéré à Meyer de les essayer, celui-ci s’est laissé convaincre et s’est rendu compte : « J’entendais des détails que je n’avais jamais perçus auparavant dans ma musique. J’ai tout de suite été convaincu qu’il y a bel et bien une différence quand on passe à des enceintes haut de gamme. Ce que j’apprécie particulièrement dans les enceintes de monitoring Focal, c’est leur neutralité », ajoute Meyer. « Elles ne produisent pas de graves artificiellement amplifiés. Elles n’ont pas d’aigus agressifs sous prétexte d’être brillants. Ce sont simplement des enceintes de monitoring neutres et fidèles auxquelles je peux faire confiance. J’entends dans les Solo6 des détails que je n’ai jamais entendus avec d’autres enceintes. Et cela m’aide vraiment lorsque je programme de nouveaux sons à partir de zéro sur des synthétiseurs, pour m’assurer d’obtenir exactement le mélange d’harmoniques que je souhaite. »

« Il a fallu un peu de réflexion pour déterminer l’emplacement exact du studio sur la propriété afin de respecter les règles d’urbanisme de notre quartier », révèle-t-il. « C’est essentiellement la hauteur de la pièce qui a déterminé l’emplacement de toutes les enceintes. J’ai opté pour ce qu’on appelle une disposition équidistante, où toutes les enceintes se trouvent à la même distance de ma position d’écoute. J’ai tout mis en œuvre pour réduire les réflexions précoces, sans pour autant détruire le champ spatial. Même la façon dont j’ai fait monter les enceintes vise à réduire les réflexions », explique Meyer. Les systèmes de monitoring immersifs sont contrôlés par un Audient ORIA qui permet de télécharger directement dans l’unité de contrôle les tables de calibrage du studio Sonarworks SoundID de Meyer.

Meyer a grandi en rêvant de faire de la musique, mais il est finalement devenu ingénieur et a intégré l’industrie musicale en participant à la conception et à la fabrication de synthétiseurs emblématiques chez Sequential Circuits, où il a pris la relève du fondateur de l’entreprise, Dave Smith, pour développer la spécification MIDI, tout en inventant la synthèse vectorielle. Le premier synthétiseur commercial de Meyer fut un Electrocomp EML 101 d’occasion provenant d’Electronic Music Labs, l’un des premiers synthétiseurs américains, semi-modulaire à l’instar d’un ARP 2600, doté de quatre oscillateurs. « Les artistes qui pratiquaient une musique axée sur le bruit, comme Pere Ubu, utilisaient des synthétiseurs Electrocomp dès le début des années 1970 et 1980 », note Meyer.

Aujourd’hui, il enregistre et interprète sa propre musique de synthétiseur sous le nom de « Chris Meyer’s Alias Zone » ; il a sorti trois albums et travaille actuellement sur un projet immersif Atmos dans son nouveau studio. Son dernier album, « Finite Space », fait suite à « Water Stories » et « We Only Came to Dream ».

En tant qu’expert en synthèse modulaire, Meyer apporte également une dimension pédagogique à son travail dans l’industrie musicale, à travers sonsite web«LearningModular » et ses cours de synthèse. « Je me souviens de ce que c’était que d’être moi-même un débutant en synthétiseur quand j’étais adolescent et que je venais de réaliser que vous deviez repartir de zéro, commencer par les bases et tout apprendre à partir de là. C’est de là que viennent mes cours en ligne, mon glossaire et les autres ressources disponibles sur mon site web, Learning Modular. Je prends les gens par la main et je leur apprends à utiliser ces synthétiseurs modulaires, car ce type de formation n’est pas facilement accessible aujourd’hui. »

Meyer estime que la musique immersive est l’avenir, en particulier pour les synthétiseurs : « Je pense vraiment au mixage spatial lorsque je travaille sur de la musique, en partie parce que j’ai constaté que travailler en audio spatial apporte beaucoup de clarté au mixage. Vous n’avez pas besoin d’entasser tous ces sons dans deux haut-parleurs. Répartir le son entre plusieurs haut-parleurs – ou plusieurs points dans l’espace – contribue simplement à apporter une clarté à la musique multicouche que l’on ne peut pas obtenir en stéréo. »

« La musique est devenue ma seconde carrière », déclare Meyer, « après avoir été ingénieur, enseignant et infographiste. Je fais enfin à nouveau ce que je voulais faire quand j’étais enfant : créer de la musique. »

Découvrez la musique synthé de «Chris Meyer’s Alias Zone »ici : https://aliaszone.com/

Découvrez les formations « Learning Modular »de Chris Meyer sur : https://learningmodular.com/

Liste des synthétiseurs modulaires au format Eurorack de Chris Meyer : https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971