
Композитор, эксперт по синтезаторам и преподаватель модульного синтеза Крис Мейер завершил создание своей специально спроектированной студии Dolby® Atmos™ с конфигурацией 7.1.4, полностью укомплектованной акустическими системами Focal. Студия состоит из двух отдельных зон: одной для композиции и другой для микширования. В зоне микширования 7.1.4 Atmos используются колонки Focal Solo6 для LCR, Alpha 65 Evo для динамиков окружающего звучания и высотных динамиков, а также сабвуфер Focal Sub6. В зоне репетиций и записи используется «квадрофоническая» конфигурация мониторов Alpha 80 Evo, которая повторяет предпочтительную для артиста схему живых выступлений. Новое личное студийное пространство построено над гаражом в его доме в стиле пуэбло в Нью-Мексико и было специально спроектировано для Atmos.На планирование и строительство новойкомнаты площадью 670 квадратных футовс большими окнами и кладовой ушло более года.
Когда его инженер по мастерингу, который использовал Focal Solo6, предложил Мейеру попробовать их, тот так и сделал и понял: «Я слышал детали, которых раньше никогда не слышал в своей музыке. Я сразу же убедился, что при переходе на акустические системы более высокого класса действительно есть разница». «Что мне нравится в мониторах Focal, так это их нейтральность», — добавляет Мейер. «У них нет искусственно усиленного баса. У них нет резких высоких частот ради яркости звучания. Это просто нейтральные, достоверные мониторы, которым я могу доверять. В Solo6 я слышу детали, которых никогда не слышал на других колонках. И это действительно помогает мне, когда я программирую новые звуки с нуля на синтезаторах, чтобы убедиться, что получаю именно то сочетание гармоник, которое мне действительно нужно».
«Пришлось немного повозиться с размещением студии на участке, чтобы всё соответствовало строительным нормам нашего района», — рассказывает он. «Высота помещения в основном определила, где будут располагаться все колонки. У меня так называемая равноудаленная схема размещения, при которой все колонки находятся на одинаковом расстоянии от моего места прослушивания. Я пошел на крайние меры, чтобы уменьшить ранние отражения, не разрушая при этом пространственное поле. Даже способ, которым я установил динамики, направлен на уменьшение отражений», — говорит Мейер. Иммерсивные системы мониторинга управляются с помощью Audient ORIA, что позволяет загружать таблицы программного обеспечения для калибровки студии Sonarworks SoundID Мейера непосредственно в блок управления.
Мейер с детства мечтал заниматься музыкой, но вместо этого стал инженером и вошёл в музыкальную индустрию, помогая проектировать и создавать культовые синтезаторы в компании Sequential Circuits, где он сменил основателя компании Дэйва Смита в разработке спецификации MIDI, а также изобрёл векторный синтез. Первым коммерческим синтезатором Мейера стал подержанный Electrocomp EML 101 от Electronic Music Labs — один из первых американских синтезаторов, который, как и ARP 2600, был полумодульным и имел четыре генератора. «Музыканты, создававшие музыку в стиле нойз, такие как Pere Ubu, использовали синтезаторы Electrocomp ещё в начале 1970-х и 80-х годов», — отмечает Мейер.
Сегодня он записывает и исполняет оригинальную синтезаторную музыку под названием«Chris Meyer’s AliasZone», выпустил три альбома и сейчас работает над иммерсивным релизом в формате Atmos в своей новой студии. Его последний альбом «Finite Space» следует за релизами «Water Stories» и «We Only Came to Dream».
Как эксперт по модульному синтезу, Мейер также уделяет внимание образовательной составляющей своей работы в музыкальной индустрии, ведясайт«LearningModular» и проводя курсы по синтезу. «Я помню, каково это было — самому быть новичком в синтезаторах, когда я был подростком и только что осознал, что нужно вернуться к нулевой отметке, начать с самых азов и учиться с нуля. Именно отсюда и возникли мои онлайн-курсы, глоссарий и другая информация на моём сайте Learning Modular. Я беру людей за руку и учу их пользоваться этими модульными синтезаторами, потому что сегодня такое обучение недоступно».
Мейер считает, что будущее за иммерсивной музыкой, особенно в сфере синтезаторов: «Я обязательно думаю о пространственном микшировании, когда работаю над музыкой, отчасти потому, что обнаружил: работа с пространственным звуком придаёт миксу гораздо большую чёткость. Не нужно втискивать все эти звуки в две колонки. Распределение звука между несколькими колонками — или несколькими точками в пространстве — просто помогает придать многослойной музыке чёткость, которую невозможно добиться в стерео».
«Музыка стала моей второй карьерой в жизни, — заявляет Мейер, — после того как я поработал инженером, преподавателем и художником-компьютерным графиком. Наконец-то я вернулся к тому, чем хотел заниматься с детства, — к созданию музыки».
Синтезаторную музыку«Chris Meyer’s Alias Zone»можно найти здесь: https://aliaszone.com/
Ознакомьтесь с образовательными курсами Криса Мейера «Learning Modular»по адресу: https://learningmodular.com/
Список модульных синтезаторов формата Eurorack от Криса Мейера: https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СООБЩЕСТВУ
Подпишитесь на нашу рассылку и получите предварительный обзор последних аудионовинок от Focal и Naim.
Newsletter
Новые продукты и ограниченные серии
Приглашения на эксклюзивные мероприятия
Воспользуйтесь специальными предложениями