Chris Meyer, experto en sintetizadores modulares, monta un estudio con sistema Dolby Atmos 7.1.4 de Focal

El compositor, experto en sintetizadores y formador en síntesis modular Chris Meyer ha terminado de montar su estudio Dolby® Atmos™ 7.1.4 , equipado íntegramente con productos Focal y diseñado específicamente para este fin. El estudio cuenta con dos secciones diferenciadas: una para la composición y otra para la mezcla. La zona de mezcla Atmos 7.1.4 cuenta con altavoces Focal Solo6 para los canales LCR, Alpha 65 Evo para los altavoces envolventes y de altura, y un subwoofer Focal Sub6. La zona de ensayo y grabación utiliza una disposición «cuadrofónica» de monitores Alpha 80 Evo, que reproduce la configuración de actuación en directo preferida por el artista. El nuevo estudio personal se ha construido sobre la superficie del garaje de su casa de estilo Pueblo en Nuevo México y se ha diseñado específicamente para Atmos. La nuevasala, de 670 pies cuadrados,con amplios ventanales y espacio de almacenamiento, tardó más de un año en planificarse y construirse.

Cuando su ingeniero de masterización, que utilizaba los Focal Solo6, le sugirió a Meyer que los probara, lo hizo y se dio cuenta de que «estaba escuchando detalles que nunca antes había oído en mi música. Al instante me convencí de que, efectivamente, hay una diferencia cuando se invierte en altavoces de gama alta». «Lo que me encanta de los monitores Focal es que son neutros», añade Meyer. «No tienen graves artificialmente exagerados. Tampoco tienen agudos estridentes en nombre de la brillantez. Son simplemente unos monitores neutros y fieles en los que puedo confiar. En los Solo6 percibo detalles que nunca había oído en otros altavoces. Y eso me ayuda mucho cuando programo nuevos sonidos desde cero en los sintetizadores, para asegurarme de que consigo la mezcla de contenido armónico que realmente quiero».

El estudio «requirió un poco de planificación en cuanto a su ubicación dentro de la propiedad para cumplir con la normativa urbanística de nuestro barrio», revela. «La altura de la sala determinó básicamente dónde iban a ir todos los altavoces. Tengo lo que se denomina una disposición equidistante, en la que todos los altavoces se encuentran a la misma distancia de mi posición de escucha. He llegado a extremos para reducir las reflexiones tempranas, sin destruir el campo espacial. Incluso la forma en que he montado los altavoces tiene como objetivo reducir las reflexiones», afirma Meyer. Los sistemas de monitorización inmersiva se controlan con un Audient ORIA que permite descargar directamente en la unidad controladora las tablas del software de calibración de estudio Sonarworks SoundID de Meyer.

Meyer creció con el deseo de dedicarse a la música, pero acabó convirtiéndose en ingeniero y entró en la industria musical ayudando a diseñar y construir sintetizadores emblemáticos en Sequential Circuits, donde tomó el relevo del fundador de la empresa, Dave Smith, en el desarrollo de la especificación MIDI, además de inventar la síntesis vectorial. El primer sintetizador comercial de Meyer fue un Electrocomp EML 101 de segunda mano de Electronic Music Labs, uno de los primeros sintetizadores estadounidenses, semimodular como un ARP 2600, con cuatro osciladores. «La gente que hacía música basada en el ruido, como Pere Ubu, utilizaba sintetizadores Electrocomp allá por principios de los años setenta y ochenta», señala Meyer.

Hoy en día graba e interpreta música original con sintetizador bajo el nombre de«Chris Meyer’s AliasZone», ha publicado tres álbumes y actualmente está trabajando en un lanzamiento inmersivo en Atmos en su nuevo estudio. Su último álbum, «Finite Space», sigue a los lanzamientos «Water Stories» y «We Only Came to Dream».

Como experto en síntesis modular, Meyer también aporta una vertiente educativa a su trabajo en la industria musical, a través de supágina web«LearningModular» y de sus cursos de síntesis. «Recuerdo cómo fue para mí ser un usuario novato de sintetizadores cuando era adolescente y me di cuenta de que había que empezar desde cero, partiendo de lo más básico y aprendiendo paso a paso. Y de ahí surgieron mis cursos en línea, el glosario y el resto de información de mi página web, Learning Modular. Tomo a la gente de la mano y les enseño a utilizar estos sintetizadores modulares porque hoy en día esa formación no está fácilmente disponible».

Meyer cree que la música inmersiva es el futuro, especialmente para los sintetizadores: «Sin duda pienso en la mezcla espacial cuando trabajo en la música, en parte porque he descubierto que trabajar con audio espacial aporta mucha claridad a la mezcla. No hace falta apiñar todos esos sonidos en dos altavoces. Distribuir el sonido entre varios altavoces —o varios puntos en el espacio— simplemente ayuda a aportar una claridad a la música con múltiples capas que no se consigue con el estéreo».

«La música se ha convertido en mi segunda carrera en la vida», afirma Meyer, «después de haber sido ingeniero, profesor y artista de gráficos por ordenador. Por fin he vuelto a hacer lo que quería hacer cuando era niño: crear música».

Encuentra la música sintética de«Chris Meyer’s Alias Zone»aquí: https://aliaszone.com/

Explora la oferta educativa «Learning Modular»de Chris Meyer en: https://learningmodular.com/

Lista de sintetizadores modulares en formato Eurorack de Chris Meyer: https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971