모듈형 신디사이저 전문가 크리스 마이어, 올-FOCAL 7.1.4 돌비 애트모스 스튜디오 구축

작곡가이자 신디사이저 전문가, 모듈러 신디사이저 교육자인 크리스 마이어(Chris Meyer) 가 7.1.4 채널의 올-FOCAL 돌비® 애트모스™ 스튜디오를 완공했다. 이 스튜디오는 작곡 공간과 믹싱 공간, 두 개의 별도 구역으로 구성되어 있습니다. 7.1.4 Atmos 믹싱 구역에는 LCR용 Focal Solo6, 서라운드 및 하이 스피커용 Alpha 65 Evo, 그리고 Focal Sub6 서브우퍼 가 설치되어 있습니다 . 리허설 및 트랙 녹음 구역에는 아티스트가 선호하는 라이브 공연 설정을 반영한 ‘쿼드라포닉’ 방식의 Alpha 80 Evo 모니터 스피커가 배치되어 있습니다. 이 새로운 개인 스튜디오 공간은 뉴멕시코에 위치한 그의 푸에블로 스타일 주택 내 차고 부지 위에 지어졌으며, Atmos를 위해 특별히 설계되었습니다.넓은 창문과 수납 공간을 갖춘 이 670제곱피트 규모의 새로운방은 계획부터 완공까지 1년 이상의 시간이 소요되었습니다.

Focal Solo6를 사용하던 그의 마스터링 엔지니어가 마이어에게 이 스피커를 한번 사용해 보라고 제안했을 때, 그는 실제로 사용해 보고는 “내 음악에서 전에는 들어본 적 없는 디테일들을 듣게 되었다. 스피커를 한 단계 업그레이드하면 확실히 차이가 있다는 사실을 즉시 깨달았다”고 말했다. “FOCAL 모니터 스피커의 가장 큰 장점은 중립적이라는 점입니다,”라고 Meyer는 덧붙입니다. “과도하게 부풀려진 베이스가 전혀 없고, 밝은 사운드를 내세우기 위해 거친 고음도 없습니다. 그저 제가 신뢰할 수 있는 중립적이고 사실적인 모니터 스피커일 뿐이죠. Solo6에서는 다른 스피커에서는 들어본 적 없는 디테일들을 들을 수 있습니다. 신디사이저로 새로운 사운드를 처음부터 프로그래밍할 때, 제가 진정으로 원하는 고조파의 조화를 제대로 구현하고 있는지 확인하는 데 정말 큰 도움이 됩니다.”

그는 “우리 동네의 건축 규정을 준수하기 위해 부지 내 스피커 배치 위치를 결정하는 데 약간의 고민이 필요했습니다.”라고 밝혔습니다. “사실상 방의 높이가 모든 스피커의 위치를 결정했습니다. 저는 모든 스피커가 청취 위치로부터 동일한 거리를 유지하는, 이른바 ‘등거리 배치’ 방식을 채택했습니다. 저는 공간감을 해치지 않으면서 초기 반사를 줄이기 위해 극단적인 조치를 취했습니다. 스피커를 장착한 방식조차 반사를 줄이기 위한 것입니다.”라고 Meyer는 말합니다. 이 몰입형 모니터 스피커 시스템은 Audient ORIA로 제어되며, 이를 통해 Meyer의 Sonarworks SoundID 스튜디오 보정 소프트웨어 테이블을 컨트롤러 유닛에 직접 다운로드할 수 있습니다.

마이어는 어릴 적부터 음악을 하고 싶어 했지만, 대신 엔지니어가 되어 음악 업계에 입문했습니다. 그는 Sequential Circuits에서 상징적인 신디사이저를 설계하고 제작하는 일을 도왔으며, 그곳에서 회사 설립자 데이브 스미스의 뒤를 이어 MIDI 사양 개발을 주도하고 벡터 합성(Vector Synthesis)을 발명하기도 했습니다. 마이어가 처음으로 구입한 상용 신디사이저는 Electronic Music Labs의 중고 Electrocomp EML 101이었습니다. 이 제품은 ARP 2600과 마찬가지로 세미 모듈러 방식의 초기 미국산 신디사이저로, 4개의 오실레이터를 갖추고 있었습니다. “1970년대 초반과 80년대에 페레 우부(Pere Ubu)처럼 노이즈 기반 음악을 하던 사람들은 일렉트로콤프 신디사이저를 사용했습니다.”라고 마이어는 설명한다.

현재 그는‘크리스 마이어의 알리아스 존(Chris Meyer’s Alias Zone)’이라는이름으로 독창적인 신디사이저 음악을 녹음하고 공연하며, 세 장의 앨범을 발매했고, 현재 새로운 스튜디오에서 Atmos 몰입형 음반 작업을 진행 중이다. 그의 최신 앨범 “Finite Space”는 “Water Stories”와 “We Only Came to Dream”에 이은 작품이다.

모듈러 신디사이저 전문가로서 마이어는 음악 산업에서의 활동 외에도‘LearningModular’ 웹사이트와 신디사이저 강좌를통해 교육적인 측면도 함께 다루고 있다. “10대 시절, 신디사이저를 처음 접했을 때의 기분을 아직도 생생히 기억합니다. 그땐 모든 것을 제로에서 시작해야 한다는 걸 깨달았고, 가장 기초부터 차근차근 배워나가야만 했습니다. 바로 그 경험에서 제 웹사이트 ‘Learning Modular’에 올라온 온라인 강좌, 용어집, 그리고 기타 정보들이 탄생했습니다. 오늘날 그런 교육 기회를 쉽게 접하기 어렵기 때문에, 저는 사람들의 손을 잡고 이 모듈러 신디사이저 악기들을 사용하는 방법을 직접 가르쳐 주고 있습니다.”

마이어는 몰입형 음악이 미래라고 믿으며, 특히 신디사이저의 경우 “음악 작업을 할 때 저는 확실히 공간적 믹싱을 고려합니다. 부분적으로는 공간 오디오로 작업하면 믹스에 선명함이 훨씬 더해진다는 사실을 깨달았기 때문이죠. 모든 소리를 두 개의 스피커에 억지로 집어넣을 필요가 없습니다. 소리를 여러 스피커, 혹은 공간 내의 여러 지점으로 분산시키는 것은 스테레오로는 얻을 수 없는 다층적인 음악에 선명함을 더해줍니다.”

“음악은 제 인생의 제2의 커리어가 되었습니다,”라고 마이어는 말합니다. “엔지니어와 교육자, 컴퓨터 그래픽 아티스트로 활동한 후 말이죠. 드디어 어릴 적부터 하고 싶었던 일, 바로 음악을 만드는 일을 다시 하고 있습니다.”

“Chris Meyer’s Alias Zone”신스 음악은 여기에서 확인하세요: https://aliaszone.com/

크리스 마이어의 “Learning Modular”교육 콘텐츠는 다음에서 확인해 보세요: https://learningmodular.com/

크리스 마이어의 유로랙(Eurorack) 형식 모듈러 신디사이저 목록: https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971