モジュラーシンセの専門家クリス・マイヤーが、Focal製機器のみで構成された7.1.4chドルビーアトモス・スタジオを構築

作曲家、シンセサイザーの専門家、そしてモジュラー・シンセシスの教育者 であるクリス・マイヤー氏が、 専用の7.1.4ch、すべてFocal製スピーカーで構成されたDolby® Atmos™スタジオを完成させた。 このスタジオは、作曲用とミキシング用の2つの独立したセクションで構成されています。7.1.4 Atmosミキシングエリアには、 LCR用に Focal Solo6 、サラウンドおよびハイトスピーカー用に Alpha 65 Evo 、 そしてFocal Sub6 サブウーファー が 採用されています 。 リハーサルおよびレコーディングエリアでは 、アーティストがライブパフォーマンスで好んで使用するセットアップを再現した 「クワドラフォニック」配置の Alpha 80 Evoモニターが 採用されている 。 この新しいプライベートスタジオは、ニューメキシコ州にある彼のプエブロ様式の自宅のガレージ跡地に建設され、Atmos専用に特別に設計されました。広々とした窓と収納スペースを備えた この670平方フィートの新しいスタジオは、計画から建設まで1年以上を要しました。

Focal Solo6を使用していた彼のマスタリング・エンジニアが、マイヤーに試してみるよう勧めたところ、彼は実際に試してみて、「自分の音楽でこれまで聞いたことのない細部が聞こえてきた。スピーカーをワンランク上のものに変えると、確かに違いがあるのだと即座に納得した」と気づいた。 「Focalのモニタースピーカーの素晴らしい点は、そのニュートラルさです」とマイヤーは付け加えます。「不自然に強調されたベースはありません。明るさを追求するあまり、耳障りな高音もありません。信頼できる、ニュートラルで真実を伝えるモニターなのです。 Solo6からは、他のスピーカーでは聞いたことのないような細部まで聞こえてくる。シンセサイザーで新しいサウンドをゼロからプログラミングする際、自分が本当に求めている倍音成分のブレンドが得られているかを確認するのに、これは本当に役立っている。」

このスタジオについては、「近隣の建築規制に適合させるため、敷地内の設置場所を少し調整する必要がありました」と彼は明かす。「基本的に、部屋の高さがすべてのスピーカーの設置場所を決定づけました。 私は『等距離レイアウト』と呼ばれる方式を採用しており、すべてのスピーカーがリスニングポジションから等距離に配置されています。 空間的な広がりを損なうことなく、初期反射を極限まで低減するよう努めました。スピーカーの取り付け方法さえも、反射を抑えるために工夫したものです」とマイヤー氏は語ります。この没入型モニターシステムは、Audient ORIA によって制御されており、マイヤー氏の Sonarworks SoundID スタジオキャリブレーションソフトウェアのテーブルをコントローラーユニットに直接ダウンロードすることができます。

マイヤーは幼い頃から音楽を演奏したいと願っていましたが、代わりにエンジニアの道を選び、音楽業界に入りました。Sequential Circuits社では、象徴的なシンセサイザーの設計と製造に携わり、同社の創業者であるデイブ・スミスから引き継いでMIDI仕様の開発を主導したほか、ベクター・シンセシスを発明しました。 マイヤーが初めて手に入れた市販のシンセサイザーは、エレクトロニック・ミュージック・ラボ（Electronic Music Labs）製の中古「エレクトロコンプ EML 101」だった。これはARP 2600のようにセミモジュラー式で、4つのオシレーターを備えた初期のアメリカ製シンセサイザーである。 「1970年代初頭から80年代にかけて、ペレ・ウブのようなノイズ・ベースの音楽を手掛けていた人々は、エレクトロコンプのシンセサイザーを使用していた」とマイヤーは述べている。

現在、彼は「クリス・マイヤーのエイリアス・ゾーン（Chris Meyer’s Alias Zone）」としてオリジナルのシンセサイザー音楽を制作・演奏しており、これまでに3枚のアルバムをリリースしているほか、新しいスタジオでAtmos対応の没入型作品の制作に取り組んでいる。最新アルバム『Finite Space』は、『Water Stories』および『We Only Came to Dream』に続く作品である。

モジュラー・シンセサイザーの専門家として、マイヤーは音楽業界での活動に加え、自身のウェブサイト「LearningModular」やシンセサイザー講座を通じて教育的な側面も担っている。 「10代の頃、自分自身がシンセサイザーの初心者だった頃のことを覚えています。ゼロから始め、基礎の基礎から学び、一から習得しなければならないと気づいたのです。私のウェブサイト『Learning Modular』にあるオンライン講座や用語集、その他の情報は、まさにそこから生まれたものです。 今日では、こうした教育を容易に受けられる環境が整っていないため、私は受講生の手を引いて、これらのモジュラー・シンセサイザーの使い方を丁寧に指導しています。」

マイヤー氏は、没入型音楽こそが未来だと感じています。特にシンセサイザーに関しては、「音楽制作の際、私は間違いなく空間的なミックスを意識しています。その理由の一つは、空間オーディオで作業することでミックスに明瞭さが大幅に向上することが分かったからです。 すべての音を2つのスピーカーに詰め込む必要はありません。音を複数のスピーカー――あるいは空間内の複数のポイント――に分散させることで、ステレオでは得られないような、多層的な音楽の明瞭さが生まれるのです。」

「音楽は私にとって、人生における『第二のキャリア』となりました」とマイヤーは語る。「エンジニアや教育者、そしてコンピュータグラフィックスアーティストとしてのキャリアを経て、ようやく子供の頃からやりたかったこと、つまり音楽制作に戻ることができたのです。」

「Chris Meyer’s Alias Zone」のシンセサイザー音楽はこちら： https://aliaszone.com/

クリス・マイヤーの教育プログラム「Learning Modular」については、こちらをご覧ください： https://learningmodular.com/

クリス・マイヤーのユーロラック形式モジュラーシンセ一覧はこちら： https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971