Der Experte für modulare Synthesizer, Chris Meyer, baut ein All-Focal-7.1.4-Dolby-Atmos-Studio auf

Der Komponist, Synthesizer-Experte und Dozent für modulare Synthese Chris Meyer hat sein eigens dafür eingerichtetes 7.1.4-Dolby® Atmos™-Studio mit ausschließlich Focal-Lautsprechern fertiggestellt. Das Studio besteht aus zwei getrennten Bereichen: einem für das Komponieren und einem für das Abmischen. Der 7.1.4-Atmos-Mischbereich ist mit Focal Solo6 für LCR, Alpha 65 Evo für die Surround- und Höhenlautsprecher sowie einem Focal Sub6-Subwoofer ausgestattet . Der Proben- und Aufnahmebereich nutzt eine „quadraphonische“ Anordnung von Alpha 80 Evo-Monitoren, die das vom Künstler bevorzugte Live-Setup widerspiegelt. Der neue private Studioraum wurde auf der Fläche der Garage seines Hauses im Pueblo-Stil in New Mexico errichtet und speziell für Atmos konzipiert.Die Planung und der Bau des neuen, 670 Quadratfuß großenRaums mit großzügigen Fenstern und Stauraum dauerten über ein Jahr.

Als sein Mastering-Ingenieur, der Focal Solo6 verwendete, Meyer vorschlug, diese auszuprobieren, tat er dies und stellte fest: „Ich hörte Details, die ich in meiner Musik zuvor noch nie gehört hatte. Ich war sofort davon überzeugt, dass es tatsächlich einen Unterschied macht, wenn man bei Lautsprechern auf hochwertigere Modelle umsteigt. Was ich an den Focal-Monitoren liebe, ist, dass sie neutral sind“, fügt Meyer hinzu. „Sie haben keinen künstlich überbetonten Bass. Sie haben keine schrillen Höhen, nur um ‚hell‘ zu klingen. Sie sind einfach neutrale, authentische Monitore, denen ich vertrauen kann. Ich höre in den Solo6 Details, die ich bei anderen Lautsprechern noch nie gehört habe. Und das hilft mir wirklich sehr, wenn ich neue Sounds von Grund auf auf Synthesizern programmiere, um sicherzustellen, dass ich genau die Mischung aus Obertönen erhalte, die ich mir vorstelle.“

„Es hat ein bisschen gedauert, den richtigen Standort auf dem Grundstück zu finden, damit wir die Bauvorschriften für unser Viertel einhalten konnten“, verrät er. „Die Höhe des Raums hat im Grunde bestimmt, wo alle Lautsprecher platziert werden mussten. Ich habe eine sogenannte äquidistante Anordnung, bei der alle Lautsprecher den gleichen Abstand zu meiner Hörposition haben. Ich bin bis zum Äußersten gegangen, um frühe Reflexionen zu reduzieren, ohne dabei das räumliche Klangfeld zu zerstören. Sogar die Art und Weise, wie ich die Lautsprecher montieren ließ, dient dazu, Reflexionen zu reduzieren“, sagt Meyer. Die immersiven Monitore werden über ein Audient ORIA gesteuert, das es ermöglicht, Meyers Sonarworks SoundID-Studiokalibrierungstabellen direkt in die Steuereinheit herunterzuladen.

Meyer wuchs mit dem Wunsch auf, Musik zu machen, wurde jedoch Ingenieur und stieg in die Musikindustrie ein, wo er bei Sequential Circuits an der Entwicklung und dem Bau legendärer Synthesizer mitwirkte. Dort übernahm Meyer von Firmengründer Dave Smith die Weiterentwicklung der MIDI-Spezifikation und erfand zudem die Vektorsynthese. Meyers erster kommerzieller Synthesizer war ein gebrauchter Electrocomp EML 101 von Electronic Music Labs, ein früher amerikanischer Synthesizer, der wie ein ARP 2600 semimodular aufgebaut war und über vier Oszillatoren verfügte. „Leute, die Noise-Musik machten, wie Pere Ubu, nutzten bereits in den frühen 1970er- und 1980er-Jahren Electrocomp-Synthesizer“, bemerkt Meyer.

Heute nimmt er unter dem Namen„Chris Meyer’s AliasZone“eigene Synthesizer-Musik auf und tritt damit auf; er hat drei Alben veröffentlicht und arbeitet derzeit in seinem neuen Studio an einer immersiven Atmos-Veröffentlichung. Sein neuestes Album „Finite Space“ folgt auf die Veröffentlichungen „Water Stories“ und „We Only Came to Dream“.

Als Experte für modulare Synthese verfolgt Meyer mit seiner Arbeit in der Musikbranche auch einen pädagogischen Ansatz, der sich in seinerWebsite„LearningModular“ und seinen Synthese-Kursen widerspiegelt. „Ich erinnere mich noch gut daran, wie es war, als Teenager selbst ein Synthesizer-Neuling zu sein und zu begreifen, dass man ganz von vorne anfangen und sich die Grundlagen von Grund auf aneignen musste. Daraus sind meine Online-Kurse, mein Glossar und die weiteren Informationen auf meiner Website ‚Learning Modular‘ entstanden. Ich nehme die Leute an die Hand und bringe ihnen bei, wie man diese modularen Synthesizer-Instrumente bedient, denn diese Art der Ausbildung ist heutzutage nicht ohne Weiteres verfügbar.“

Meyer ist der Meinung, dass immersive Musik die Zukunft ist, insbesondere für Synthesizer: „Ich denke definitiv über den räumlichen Mix nach, wenn ich an Musik arbeite, auch weil ich festgestellt habe, dass die Arbeit mit räumlichem Audio dem Mix viel Klarheit verleiht. Man muss nicht alle diese Klänge in zwei Lautsprecher stopfen. Die Verteilung des Klangs auf mehrere Lautsprecher – oder mehrere Punkte im Raum – trägt einfach dazu bei, vielschichtiger Musik eine Klarheit zu verleihen, die man mit Stereo nicht erreichen kann.“

„Musik ist zu meiner zweiten Karriere im Leben geworden“, erklärt Meyer, „nachdem ich als Ingenieur, Pädagoge und Computergrafiker tätig war. Endlich mache ich wieder das, was ich schon als Kind machen wollte: Musik schaffen.“

Die Synthesizer-Musik von„Chris Meyer’s Alias Zone“findet ihr hier: https://aliaszone.com/

Entdecken Sie Chris Meyers Bildungsangebote unter „Learning Modular“unter: https://learningmodular.com/

Chris Meyers Liste modularer Synthesizer im Eurorack-Format: https://modulargrid.net/e/racks/view/2849971