マスタリング・エンジニアのマイケル・ロマノフスキーが6度目のグラミー賞を受賞

Coast Masteringスタジオでは、マスタリングコンソールを囲むように数多くのFocal製スピーカーが配置されており、メインのフロントチャンネルにはFocal Stella Utopia EM、6つのサラウンドチャンネルには Focal Diablo Utopia EMが 採用されています。

グラミー賞®を6度受賞しているエンジニア 、 マイケル・ロマノフスキーは 、アーティストのジャスティン・グレイによるアルバム『Immersed』のマスタリングで、最新の受賞を果たしました。 同アルバムは2026年に「最優秀イマーシブ・オーディオ・アルバム賞」 を受賞しており 、ロマノフスキーはこのリリースに向けて、イマーシブ形式とステレオ形式の両方のマスタリングを担当しました。 カリフォルニア州バークレーにあるCoast Masteringのチーフ・エンジニア兼オーナーであるロマノフスキーは、これまでに計11回のグラミー賞ノミネート歴を持ち 、 メイソン・ベイツの『Philharmonia Fantastique』およびシャンティクリアの『Chanticleer Sings Christmas』のステレオ・マスタリングで 、 グラミー賞 「 最優秀エンジニアリング・アルバム（クラシック部門）」 を2度受賞している。 過去30年間にわたり、ロマノフスキーは ジョージ・ストレイト、ファンタスティック・ネグリート、 、ボニー・レイット、アリシア・キーズ、プリンス、グレイトフル・デッド、 トム・ペティなど、 多岐にわたるアーティストの4,000枚以上のアルバムのマスタリングを手掛けてきました 。 Coast Masteringスタジオには、マスタリングコンソールを囲むように多数のFocalスピーカーが設置されており、メインのフロントチャンネルにはFocalStella Utopia EM、6つのサラウンドチャンネルには FocalDiablo Utopia EMが 採用されています。

ジャスティン・グレイの没入型アルバムのマスタリングプロセスについて、ロマノフスキーは次のように語っています。「ジャスティンはアーティストとして集中力を切らさず、その姿勢を私は心から評価しました。私たちには対話の場があり、彼はマスタリングという裏方の作業がしっかりと行われていることを理解していたからです。 音楽ファイルを受け取った時、私は腰を据えて没入型ミックスを聴き込みました。最後まで聴き終えるまでは何も手を加えず、それから自分が目指す方向へどう進めばよいかを模索したのです。」

マスタリングへのアプローチについて、ロマノフスキーは次のように明かしている。「私は過去30年間にわたり、分単位、日単位のプロセスとしてワークフローを構築してきた。それはまさに進化そのものだ。 マスタリング・エンジニアが最初に考えるべき客観的な目標は、納品物です。どのようなマスターを、複製、再生産、流通に最適な形で納品する必要があるのか？ 最終的な成果物は、技術的な観点から見て最高の状態のマスターであることはわかっています。 私は2つの視点を持つことを学んできました。1つは『今の音はどう聞こえるか？』、もう1つは『完成した時に、どう聞こえるべきか、あるいはどう聞こえる可能性があるか？』という視点です。 そして、その間のプロセスが、芸術的な側面からのマスタリングであり、それが進化そのものです。つまり、「意見Aから意見Bへ、どうすればたどり着けるか」ということです。」

「機材も変えてきました。さまざまなスタジオやモニタリングシステムを使い、適切な判断を下すために必要な情報を得られるよう、あらゆることを試してきました。それこそが進化のプロセスです。 そして、その『あと1％』、ほんのわずかな差を引き出すために、できる限りのことをしています。変換方式が少しだけ違う、解像度が少しだけ違う、ケーブルが少し違う、信号の流れ： この機材からこの機材への接続は、機材Bから機材Aへの接続とは異なります。それらが相互作用する際、それぞれ音が異なるため、私の進化とは、信号経路だけでなく、考え方の進化でもあるのです。」

「ジャスティンのアルバム制作で私が最も重要視したのは、自分のスタジオと自分自身、そして経験でした。それらが、どのような決断を下すべきかを教えてくれるからです。」

フォーカルのスピーカー、Stella Utopiaとディアブロ・ユートピア（いずれもブリカスティのアンプで駆動）を選んだ理由について、 ロマノフスキーは 次のように説明する。「マスタリング・エンジニアとして私に必要なのは、音楽が何であり、どのように表現されているかを正確に伝えてくれるスピーカーだ。 スタジオでの私のあらゆる判断は、私の知覚に基づいています。もし私の知覚がずれていれば、判断もずれてしまいます。私がFOCALのスピーカーを選んだのは、それらが音楽のありのままの姿を正直に伝えてくれるからです。私にとって最も重要な機材はモニタリング環境です。私は毎日FOCALのスピーカーを頼りにしており、私の評判はそれらにかかっているのです。」

『Immersed』のアーティスト 、エンジニア、プロデューサーであるジャスティン・グレイは 、 マイケル・ロマノフスキーによる自身のアルバムのマスタリングについて次のようにコメントしています。「私はかねてよりマイケルの仕事を尊敬してきました。長年にわたり、彼は私が没入型オーディオの重要な基準と見なしている多くのプロジェクトに携わっており、彼とコラボレーションする機会があるたびに、常にインスピレーションを受けています。 アーティスト、ミックス・エンジニア、そしてプロデューサーとして、マイケルによる最終的なマスタリングの段階が常に待ち受けていると知ることで、自信を得ることができました。」

ステレオ・マスタリングと没入型マスタリングの比較について、ロマノフスキーは次のように述べている。「Atmosの登場によって、私のステレオへのアプローチが変化したとは思いません。ただ、Atmosが一般的で予測可能なフォーマットとして定着しつつあることに、新たな可能性を見出しているだけです。これは一過性の流行ではなく、今後も存在し続けるでしょう。 アトモスは消えることはないため、私はそれに合わせたワークフローを確立してきました。そして、ラウドネスやダイナミックレンジが制限された状態では、空間的な環境では機能しないことが分かってきました。」

「私たちがAtmosやその他の没入型フォーマットに求めているのは空間感だ。音量を上げたりレンジを制限したりすればするほど、その空間感は失われていく。なぜなら、そうすることで音源が頭の真ん中の点音源に近づいてしまい、それはそもそも出発点に戻ってしまうからだ。 ですから、私たちはよりリラックスした状態を保つようにしており、それにはステレオのプレゼンスもよりリラックスしたものになるという副次的な利点があります。ステレオ・マスタリングの変化について私が感じているのは、没入型オーディオによって、人々がステレオ素材を扱う際のアプローチが、以前より少し攻撃的ではなくなり、もう少しリラックスしたものになったということです。 私は、音楽が自分に「叫びかけてくる」のではなく、音楽の世界に引き込まれるような体験を好むので、この変化を本当に評価しています。」

アルバム『Immersed』は、ロマノフスキーによって、ドルビーアトモス、ドルビー、 ステレオ、バイノーラル、ドルビー・トゥルーHD、Auro-3D、ディスクリート・チャンネル 7.1.4 LPCM、オーディオ・ディフィニション・モデル・ブロードキャスト・ウェーブ・フォーマット（ADM BWF）など、数多くのフォーマットに対応してマスタリングされた 。

マイケル・ロマノフスキーは、グラミー賞を6回受賞し、ステレオおよび没入型マスタリングの部門で計11回のノミネート歴を持つ。30年以上にわたるキャリアの中で4,000枚以上のアルバムを手掛け、 プリンス、アリシア・キーズ、グロリア・エステファン、 ジョシュ・グローバン、ジョージ・ストレイト、ヴィンス・ギルといったアーティストと共演し、 『スター・ウォーズ』、『デューン』、『インディ・ジョーンズ』、『ドクター・ストレンジ』などの 映画音楽 も手掛けています。

マスタリング業務に加え、ロマノフスキーはドルビー、ソニー、フラウンホーファー、グーグルといった大手テクノロジー企業から引っ張りだこのコンサルタント兼アドバイザーとして、今日の没入型制作環境を定義するクリエイティブツールの構築と改良に貢献しています。 彼はAES、NAMM、SXSW、Tape Op Potluck Con、AESメキシコ、AESヨーロッパなどでその知識を共有し、『Mix Magazine』や『Electronic Musician』などの出版物にも寄稿している。レコーディング・アカデミーの会員として、 マイケルは、支部会長、全国理事、企画・ガバナンス委員会共同委員長、全国会長評議会、全国賞・ノミネーション委員会共同委員長、プロデューサー＆エンジニア・イマーシブ委員会、プロデューサー＆エンジニア運営委員会、プロデューサー＆エンジニア・ウィング全国諮問委員会など、数多くの指導的役割を担ってきました。

Coast Mastering Studiosのウェブサイトをご覧ください： https://www.coastmastering.com/